被誉为“光之诗人”的灯具设计师Ingo Maurer，凭借对光的迷恋一次次打破人们对灯具的固有定义。他的作品是无数顶级空间的照明宠儿;一些代表作更是被世界级美术馆列为永久收藏。Ingo Maurer是继荷兰绘画大师伦布朗之后，第二个享有“光影艺术大师”美誉的人，但他却始终自谦为一名“制灯匠”。
Ingo Maurer1932年出生于德国康士坦茨湖的赖兴瑙岛，这位时年84岁高龄的创意老匠，曾是一位平面设计师。1965年，他因设计Bulb灯具而声名鹊起，Bulb灯如其名，是一颗巨大的灯泡状台灯，灵感源于向电灯发明者爱迪生的致敬，它大胆而纯粹，以至《纽约时报》曾用《灯泡里的灯泡》为题，把它作为头条报道。此次“光之颂-Ingo Maurer”主题展中，这款成名作，将出现在整个展区的中心，成为备受瞩目的观展焦点。
如果天堂有灯，会是什么样子？展览入口处的BirdsBirdsBirds吊灯给出了答案——犹如天使起飞的瞬间般，24只带有白色羽翼的灯饰，以不同姿态定格于时空，形成一道迷人俏皮的风景线，铺垫出“光之颂”的愉悦前奏。
整个展区中，巨大的实景喷绘墙、鲜明的色块，衬托着Ingo Maurer天马行空的创。其中，位于后方的“蝴蝶谷”与“金魔方”尤为引人注目：Jimken、Ysmen、Kokoro Samurai台灯，仿佛数只逐光的蝴蝶，如梦如幻；由金箔、丙烯酸玻璃制成的1000 Karat Blau新品吊灯，则通过一次次地折射，将其身后的欧洲建筑掠影演绎的若实若虚。
以色块为主题的左侧展区，把人们带入不同意境。白色背景中，订制版Dew Drop落地灯、18×18壁灯，用科技塑造未来体验；一旁的Alizz系列，则以“黄金蛇”家族的身份游弋在妖娆的玫瑰色环境里；深色展墙内，极富张力感的Light Structure吊灯，将凭借“光与线”的极简对话，制造冷峻、抽象的展览一隅。
与色块主题相对映的右侧展区，采用了更为活泼的“布光”形式。在这里，观展者能见到漫画世界中的What We Do Counts对话框台灯、苏打水瓶子组成的Campari系列、灯泡魂影般的Eddie's Son吊灯、设计于1983年的裙摆卡纸灯Willydilly等。此外，展览中，曾在荷兰阿陪尔顿罗宫（Paleis Het Loo）亮相的烛火灯饰Flying Flames，也非常值得一看。
随着“光之颂-Ingo Maurer”主题展点亮了2016北京国际设计周－家天地Domus Tiandi分会场，Ingo Maurer老先生的创意故事，也必将感动更多人。在“光明”的道路上，他把理性精研的设计，化作浪漫感性的表达，一路撰写着“光之颂”的不同篇章，而这个世界上最他头疼，恐怕就是“关灯睡觉”。
