从MUJI的日用百货、小米“致敬”过的家电品牌BALMUDA、是枝裕和的电影画面，到日本的宣传海报、广告甚至普通人家的装修风格，几乎所有的日本设计好像都被某种统一的东西笼罩着。我们通常会用清新、优雅等词汇来描述它。
这种日本国民审美中的情绪由来已久，甚至已经成了一种潜意识，但它究竟来自哪里？
日本艺术家鸭下知美在海岸边散步途中捡到了好多陶瓷碎片。于是，她使用日本传统的瓷器修补法“金缮”，将这些废弃碎片与她个人收藏品里的碎片粘合起来，最终创造出迷人而独一无二的金缮筷枕。
而金缮工艺的巧妙之处就在于，绝不会隐藏那些不平坦的碎片，而是刻意用闪耀的金属粘合剂来突出强调它们。
日本设计工作室APWorks用这种思维弯曲的餐盘垫来诠释阿尔伯特·爱因斯坦时弯曲理论。通过扭曲的网格图案设计，让垫子给人的视觉造成了一种幻觉，仿佛餐盘和餐具的垂直空间凹陷了下去，又像行星和星星扭曲时空平面一样。
这个艺术水族箱系列由日本设计师三泽遥设计而成，通过最新的3D打印技术，生动地呈现出空气与水之间绝妙的环境变化。该系列采用传统的水中花园以及日本流行的水下布景的经典元素，并融入了现代水上建筑的风格。而填充底部空间的各种网状栅格，又让人联想到海底世界中的珊瑚和水下植物。
日本设计二人组 “Ima Moteki”（いま、もてき）为了激发孩子们的想象力和创造性，设计了这款没有标明颜色名称的颜料，希望让孩子们以自己的感受对色彩产生深刻的印象。
以一目了然的原色圆圈替代标签和特定的颜色名字，这一管管拥有简洁包装的颜料中有单色、也有多色混合成的新颜色，圆圈的大小也代表了不同颜色在这管颜料中所占的比例多少。通过不对颜色指定名称，设计师们将颜色的定义完全交由孩子们自由或天马行空的发挥。让孩子们在玩乐之中学习到色彩理论和色彩搭配，以及创造新色彩的基本概念。
